Наша беседа состоялась в День балалайки, который отмечался 23 июня.
Когда-то маленькая Юля услышала на концерте русскую народную песню «Светит месяц» в исполнении оркестра народных инструментов и решила, что обязательно будет играть так же.
Прошли годы. Сегодня Юлия Мульгинова — преподаватель высшей категории Детской музыкальной школы города Кстово по классу домры и гитары, лауреат международных и всероссийских конкурсов. А еще она владеет редким для женщины-инструменталиста инструментом — балалайкой-контрабасом, чей низкий голос становится основой любого ансамбля. В День балалайки, который отмечался 23 июня, мы поговорили о музыке, гастролях по Европе, необычном инструменте и о том, почему музыкальная школа помогает воспитывать хороших людей.
— Юлия Борисовна, как начался Ваш путь в музыке?
— Еще в детском саду воспитатели отметили у меня музыкальные способности и посоветовали маме отдать меня в музыкальную школу. Но решающим стал другой момент. Однажды мы попали на концерт в Дом культуры, где выступал детский оркестр народных инструментов. Мое внимание сразу привлекли девочки-домристки, сидящие на первом плане оркестра, которые чудесным образом исполняли ту самую народную мелодию «Светит месяц» на таком необычном и прекрасном инструменте, похожем на ложку. Меня буквально заворожило это звучание.
Я сказала маме: «Хочу так же!». С тех пор музыка стала частью моей жизни.
После музыкальной школы я поступила в Кировское музыкальное училище. Помимо своего инструмента, мы изучали и другие инструменты оркестра, я осваивала домру, балалайку, гитару. В это же время получила первый опыт выступлений, попав в городской оркестр города Кирова.
После училища я поступила в Нижегородскую Государственную консерваторию им. М.И. Глинки. На первом курсе меня пригласили в Нижегородский государственный оркестр русских народных инструментов поду управлением профессора Виктора Александровича Кузнецова. До этого казалось, что попасть туда — просто несбыточная мечта! В этом оркестре я стала участником группы басовых инструментов, а позже ее концертмейстером. Учась на четвертом курсе консерватории, я начала работать в Кстовской музыкальной школе.
— Как в Вашей жизни появился такой необычный инструмент, как балалайка-контрабас?
— Совершенно неожиданно. В одном из коллективов, где были два аккордеона, возникла необходимость в низком голосе. Бас — это фундамент любого ансамбля. К счастью, до этого я играла на домре-бас в оркестре. По строю инструменты очень похожи. Так я с балалайкой-контрабасом стала частью инструментального ансамбля.
— С какими трудностями столкнулись?
— Прежде всего с размерами инструмента. Он действительно огромный. В оркестре на нем обычно играют сидя, используя специальный шпиль-опору. Но в камерном ансамбле такой вариант выглядел не очень эффектно. Для меня изготовили удлиненный шпиль, и я начала играть стоя. Поначалу было непривычно: инструмент большой, требует особого обращения и хорошей координации. Но я легко и быстро привыкла ко всем тонкостям.
— Какой голос у балалайки-контрабаса?
— Очень низкий. На этом инструменте играют специальным кожаным медиатором. Здесь значение имеет буквально все: его толщина, форма, качество изготовления. Хороший бас должен быть плотным, глубоким и точным. Есть замечательное выражение: «Баса много не бывает». Если он звучит правильно, то не перекрывает остальных музыкантов, а становится основой общего звучания.
— В каких произведениях роль контрабаса особенно заметна?
— Наверное, в тех, где инструменту доверено движение и ритм. Например, в «Аве Мария» Шуберта есть эпизоды, где именно контрабас создает ощущение поступательного движения музыки.
Очень важен бас и в «Грозе» Вивальди из цикла «Времена года». Там нужен настоящий музыкальный вихрь. Без мощной басовой основы такой эффект просто невозможен. Ну и, конечно, танго. Здесь контрабас отвечает за четкий ритм и характер произведения.
Именно благодаря этому инструменту началась одна из самых интересных страниц моей творческой жизни — работа в трио «Танго».
— Расскажите об этом коллективе.
— Инструментальное трио было основано в 2000 году в стенах музыкальной школы. В его состав вошли: Татьяна Борисовна Лобанова (аккордеон), Татьяна Григорьевна Исаева (аккордеон) и я (балалайка-контрабас). Все исполнители с высшим образованием. Для нас это было настоящее творческое приключение. Мы начали активно участвовать в конкурсах и довольно быстро стали добиваться успехов. Коллектив неоднократно побеждал на международных, всероссийских конкурсах и фестивалях. Эти победы вдохновили нас двигаться дальше.
— Именно тогда начались зарубежные гастроли?
— Да. После одного из выступлений нам предложили организовать концертный тур по Германии. Мы согласились и ни разу об этом не пожалели. В обновленном составе мы подготовили развернутую программу на два отделения, составленную из произведений классики и эстрадного жанра, записали диск и отправились на гастроли.
За два месяца дали 43 концерта в Германии и Голландии. Это была очень насыщенная жизнь: постоянные переезды, новые города, новые зрители. Каждый день нужно было выходить на сцену и выкладываться полностью.
Было непросто, но именно такие моменты остаются в памяти на всю жизнь. Эти гастроли подарили нам огромный профессиональный опыт и множество ярких впечатлений.
— Трио существует и сегодня?
— Да, спустя годы коллектив получил второе дыхание. После некоторого перерыва нам снова захотелось музицировать вместе. В нашей школе появился молодой талантливый музыкант Олег Викторович Горячев (баян), и мы предложили ему присоединиться к ансамблю.
Мы расширяем репертуар, готовим новые программы. Очень хочется верить, что впереди у нас еще немало интересных концертов и творческих открытий.
— Что, на Ваш взгляд, привлекает Ваших учеников в народной музыке?
— Ее искренность и понятность. Народная музыка может быть веселой, грустной, широкой, задорной. Она передает самые разные чувства, и это близко каждому человеку. Поэтому я не согласна с мнением, что народная музыка интересна только старшему поколению. Дети прекрасно ее чувствуют и воспринимают.
— Что важнее: воспитать профессионального музыканта или человека, который будет любить музыку?
— Любовь к музыке всегда на первом месте. Наша задача — не отбить желание заниматься. Профессионалами становятся не все, и это нормально. Гораздо важнее научить ребенка понимать музыку, чувствовать красоту, развивать воображение и эмоциональную отзывчивость. А еще важнее воспитать хорошего человека.
За годы работы я убедилась: музыкальная школа дает детям гораздо больше, чем просто навыки игры на инструменте. Она учит видеть прекрасное, уважать окружающих, быть чуткими и внимательными.
Не случайно многие наши выпускники спустя годы приводят учиться уже своих детей.
— Что бы Вы сказали ребенку, который только выбирает свой первый музыкальный инструмент?
— Не так важно, какой именно инструмент он выберет. Главное — сделать шаг в мир музыки. Музыка останется с ним навсегда. Она научит понимать красоту, ценить добро и быть более тонким, внимательным человеком.
Светлана Мальцева
gazeta@3em.ru
Фото из архива Ю.Б. Мульгиновой
