Театр. Что вы представляете, когда слышите это слово? Я вижу открывающийся занавес, за которым появляется новая маленькая жизнь. Идеально отлаженная игра актеров, передающие атмосферу декорации. Таким предстает перед зрителем театр. Но какова его внутренняя кухня? Об этом мы решили узнать у актеров театральной студии «Слава». Оксана Халикова, Надежда Сладкова, Маргарита Шувалова, Ольга Косова в преддверии Дня работника культуры и Дня театра собрались, чтобы поговорить со мной о театре «Слава», как он развивался, как затрагивает понятия вечного и великого и чем отличается от шоу.
В начале было слово
«Слава» — собственный городской театр появился в ДК нефтехимиков в конце 2010 года. Играют в нем актеры-любители, зато режиссирует настоящий профессионал — Лариса Александровна Ракова. На ее творческом счету не один десяток серьезных режиссерских работ.
За 11 лет работы театрального коллектива, на суд зрителя представлено много интересных спектаклей и театрализованных постановок: «Беда от нежного сердца» Соллогуба, «Мельпомена» (по пьесам Островского и Шекспира), «Две стрелы», «Сказ про Федота стрельца» Филатова, «Очень простая история» Марии Ладо, «Русский блюз» кстовского драматурга Виктора Ляпина. Каждая постановка режиссера Раковой — это целое событие, встречающее восторженные отклики зрителей.
Мало придумать спектакль, надо еще наладить человеческий контакт с людьми, актерами. А если актеры — не профессионалы, а просто увлеченные люди, приходящие в студию «для души», без актерских навыков? А если они еще, например, и подростки, у которых так называемый «трудный» возраст? Для каждого у Ларисы Александровны есть нужные слова, которые помогают ей «пробиться» к человеку, заставить его жить в своей роли естественно, увлечь, заразить магией театрального действа, дать почувствовать радость собственного в нем участия. Это, с одной стороны, не просто: попробуй-ка, скажем, взрослого человека с устоявшейся системой взглядов раскрыть на сцене. С другой стороны, складывается впечатление, что самой Ларисе Александровне это удается без особого труда: она сама театром буквально дышит.
Даше в сложные времена пандемии театральная студия продолжала работать и выпускать спектакли.
Сейчас идет работа над новой постановкой, премьера которой пройдет в мае-июне этого года. Трижды в неделю Лариса Ракова приезжает в наш город из Балахны, чтобы проводить репетиции — объяснять и показывать актерам своего театра, как нужно жить на сцене, чтобы постановка была не механическим чтением по ролям, а правдивой историей, заставляющей зрителей думать и сопереживать ее участникам.
Театр — это не шоу
Драматургией Лариса Ракова всегда занималась серьезной: ставила спектакли по Чехову, Островскому, Арбузову, Шварцу, Розову, Володину и другим авторам, которых сейчас уже принято называть классиками.
Все потому, что Лариса Александровна убеждена — в театр нужно идти не за развлечением. Татр должен давать пищу для размышлений о себе и окружающем мире, показывать болевые точки нашего времени. Зрителя надо немного учить, в том числе и через смех, чтобы сидящий в зрительном зале человек мог посмеяться над собой.
Театр — не развлечение, а средство познать себя, чего так не хватает современному обществу, толкающего людей носить маски, придающие лишь внешний блеск, но внутренней пустоте, невозможности открыться и показать себя настоящего даже самому себе. Именно об этом спектакль, который режиссер вместе с актерской труппой готовят сейчас к показу.
Помимо спектаклей для большой сцены, Лариса Ракова режиссирует Масленичные представления, готовила несколько новогодних сказок в ДК. И даже тут она не просто развлекает публику и делает шоу, а говорит людям посредством представления о вечном, о том, что никуда не уйдет. Шоу — это весело и задорно, но пусто. Пустота стала очень шумной, но к настоящему театру это не имеет никакого отношения. В пустоте нет ничего, это неинтересно. И пустота может здорово отсрочить встречу человека с вечным, с умным, с размышлениями. Жалко времени, жалко жизни, которая уходит в пустоту.
Культура — это вообще то, что делает человека человеком. Если к этому начинают относиться пренебрежительно, все разрушается. Потому что больше ничего нет в нашей жизни. Все остальное — добавочное. Потому что объединяют людей не совместные пляски под современные ритмы, а культура. Поэтому вдвойне обидно, что театральная студия не получает практически никакой поддержки и финансирования — четвертый спектакль актеры играют на кубах, без каких-либо декораций. Реквизит собирают с миру по нитке, а уж говорить о том, чтобы для них шились специально костюмы — и вовсе не приходится.
Что говорить, если им не всегда дают сцену для репетиций. Часто приходится оттачивать роли где придется, в каморках, где не сделаешь лишнего движения, чтобы не уронить на себя или партнера какой-то ценный реквизит.
Коллектив театральной студии «Слава» будто задвигают, пренебрегают людьми, которую делают огромную духовно-нравственную работу. На их спектаклях люди смеются и плачут, забывая о своих повседневных проблемах. Такого не каждый профессиональный театр может добиться.
Радость присутствия на сцене
Когда еще это было возможно, театр «Слава» побывал на гастролях в Городце, Заволжье, Нижнем Новгороде, Балахне, Зеленом Городе. В 2012 году театр принял участие в международном фестивале театрального творчества в Москве со спектаклем «Беда от Нежного сердца» Владимира Соллогуба и занял второе место. На фестивале народных театров в Доме актера Нижнего Новгорода молодые актеры театра с эпизодами из спектаклей «Беда от нежного сердца» и «Мельпомена» получили первые премии за лучшую мужскую и женскую роль (Артем Журавлёв и Анастасия Николаичева).
В 2020 году театральная студия Ларисы Раковой заняла второе место в Международном конкурсе театральных коллективов «Болдинская осень» за постановку пьесы Марии Ладо «Очень простая история», обошел кстовчан только профессиональный театр из Риги.
Лариса Ракова подготовила для поступления в театральные вузы много одаренной молодежи. Ее воспитанники служат актерами и режиссерами в разных театрах России, а те, кто играют в народном театре «Слава», простые кстовчане, горят своим делом, хоть и заняты им исключительно на добровольных началах.
«Театр объединяет, — говорят актеры. — Дает возможность людям жить единым целым — одними мыслями, одной идеей — и это раскрывает каждого из нас. От каждого из нас зависит успех общего проекта. Очень подкупает — это единение в творческой работе. Причем, единение не только с партнерами по спектаклю, но и со зрителями тоже. Зритель тоже участвует в нашем мире, мы все становимся сопричастными к одному делу. Самореализоваться можно во многом, но ощутить единство разности — это дает только театр».
И если б можно было выбрать зрителя так же, как актеров на роли, коллектив «Славы» выбрал бы себе тех людей, которые жаждут духовной пищи. Ведь идеальный спектакль — это тот, который актеров и зрителей объединяет между собой общим чувством понимания, сочувствия и радости. Для театра «Слава» зритель — непосредственный участник спектакля и можно даже сказать, его главное действующее лицо.
Так что приходите в театр на постановки театральной студии «Слава»! Для нашего города это настоящий подарок.
Ирина Алексеева
gazeta@3em.ru
Фото из архива артистов
